GALERIA D'ART

2010-03-10T10:44:00.000-08:00

MQ Art&Design (Showroom)
Visitas concertadas al telefono 972 218 249
Mail: info@art25.es
Girona

ART25 ES TRASLLADA / SE TRASLADA

2010-03-09T01:08:00.000-08:00

A partir del dia 1 d'abril 2010 ens traslladem (visites concertades)
A partir del dia 1 de abril nos trasladamos (visitas concertadas)

Atentament
Miquel Tràfach

VARIOUS ART25

2010-03-08T09:29:00.000-08:00

Selección de algunos de los artístas que han expuesto en nuestra galería.

SÁNCHEZ-SANTIAGO

2010-01-03T04:27:00.000-08:00

30 octubre al 26 noviembre 2009

"En una atmósfera entre el surrealismo y el existencialismo, Sánchez Santiago nos muestra una investigación sutil, misteriosa y silenciosa, pero también con la radicalidad de una pintura unicolor, distribuida a grandes pinceladas, que nos hacen sentir la limitación de la misma superficie de algunas obras de gran formato. El trabajo de investigación de este artista es impresionante", según escribe el crítico de arte Narcís Pijoan.
La obra transmite una preocupación por el medio ambiente que quiere hacer llegar al público exhibiendo unas creaciones que muestran la pureza de la tierra y del Mediterráneo, que formalmente se inscriben entre formalismo y el expresionismo.

Obra: "Oxiterra" 217x300cm

Artículo revista BonArt, noviembre 2009.

2010-01-03T03:08:00.000-08:00

Imágenes del catálogo "Sánchez-Santiago Artist"

EXPOSICIÓN BENET COSTA 2009

2009-10-04T04:08:00.000-07:00

AQUAREL.LES / ACUARELAS

"EL DRAC" 90x63cm

"CONTORNS BLAUS" 1,68x1,30cm

"CLAROR" 1,53x1,03cm

BENET COSTA. ACUARELAS.

2009-10-03T07:13:00.000-07:00

"Trabaja las acuarelas de manera muy personal, con sobria intensidad plástica. Sus acuarelas abrazan desde la sutileza de los espejismos de las transparencias más líricas, hasta unas densidades fronterizas con el guache, y a la vez, de una consistencia final, de una calidad que aguanta perfectamente la de la pintura".
Con estas palabras, el crítico Jordi Gimferrer describe el trabajo en acuarela de Benet Costa, equiparable a las creaciones pictóricas. Los paisajes catalanes de colores sobrios, a los cuales nos tenía acostumbrados Benet, han evolucionado hasta acaecer visiones intimistas y místicas materializadas en la violencia del gesto. Composiciones atrevidas que deslumbran por la interpretación contemporánea que Benet hace del claroscuro.

Artículo revista Bon Art, num.120 octubre 2009.

ART25 & BENET COSTA 2009

2009-10-01T08:29:00.000-07:00

VIDEO DE LA INAUGURACIÓN
DÍA 2 OCTUBRE 2009

CARME PUJOL, escultura

2009-09-01T04:20:00.000-07:00

http://carmepujol.blogspot.com

"Sin más" madera de cerezo y plomo 45x17x18cm

Mi trabajo parte de lo que pasa a mi alrededor, tanto en el ámbito de las percepciones como en el ámbito emocional. Trabajo las diferentes situaciones en que me encuentro a partir de reflexiones y dibujos y, lentamente, cogen forma.

Las esculturas tienen un largo proceso en el cual pasan por diferentes estados hasta ver la luz. La forma cambia constantemente: allí donde se llena, se vacía, crece y a veces, desaparece. Cambian las dimensiones, los materiales y con el tiempo y cuidado, evolucionan.

En el momento que la forma es clara, entra en juego la técnica. Se trata de materializar la idea y al mismo tiempo, no interferir en el lenguaje ni en el mensaje de la obra. Los materiales tienen que quedar unificados, sin connotaciones.

Me interesa buscar el diálogo entre materiales duros y blandos. Creo que este aspecto es muy sugerente. Por ejemplo, hay materiales blandos de cuerpo frágil, que sin embargo, tienen un discurso potente y duro y propician el diálogo. Este intercambio, la manera como se encaran, potencia la personalidad de cada uno y respeta los límites sin crear conflicto ni distorsionar el mensaje de la obra.

En cuanto a la forma, me interesa la abstracción sin ningún tipo de connotación: el gozo de la realidad como búsqueda de la interioridad, del alma de la forma, o sea, de los sentimientos, de las sensaciones… Este proceso difícil de explicar, por lo que tiene de intuitivo e instintivo, me remite a un espacio personal interior donde aprendo a crecer con perseverancia, paciencia y cariño, sin limitaciones.

Carme Pujol, 2008.

ROSA BRUGAT: CENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO YO-YO

2009-06-04T02:57:00.000-07:00

Instalación

SANTI CARRERAS

2009-05-08T06:37:00.000-07:00

SANTI CARRERAS
del 8 mayo al 4 junio 2009

Exposición de la obra reciente del artista, del que destacan diversas telas de gran formato, y un político realizado por dieciséis obras más pequeñas que, de un lado, son independientes y pueden ser leídaas de manera autónoma y de la otra, una vez reunidas, revelan la narrativa del proceso de deconstrucción de las imágenes que encontramos en la obra de Carreras.
Grabados antiguos, mapas, textos en latín, mezcla de tipografías, personajes del siglo XIX, arquitecturas... Carreras vuelve a introducirse en el mundo onírico que lo caracteriza tomando como referentes, esta vez, entre otros, la visión que el hombre tenía del mundo en el siglo XIII.
No estamos en frente, sin embargo, de una reflexión sobre la actualidad a partir de aquello antiguo, sino que el artista quiere poner de relieve que el hombre tiene, a pesar del paso del tiempo, un papel central en las diversas que se han sucedido a lo largo de la Historia.

Artículo revist Bon Art num. 115 mayo 2009

JOSEP Mª JUBELLS

2009-04-11T02:08:00.000-07:00

RUNNING, 2008. 120x120cm

JUBELLS: VIAJE INTERIOR

2009-04-10T01:44:00.000-07:00

Alguna cosa se remueve de nuevo en las obras de Josep Maria Jubells (Manresa), y si no fijémonos en cómo el color, sin perder la viveza característica, se viene realizando cada vez más sintético, más contraído en el espacio; y en cómo aquellas explosiones de línea y luminosidad cegadora que se perdían más allá del plano pictórico aparecen ahora inmensas dentro de espacios donde se hace más evidente que lo que se busca ya no es tanto proyectarse hacia el exterior, sino seleccionar las conexiones emocionales internas.
Tal vez por ello se tiene la sensación de que las pinturas y los dibujos que se presentan en esta exposición van más allá de la expresión directa del gesto y de los ritmos de líneas casi musicales, a los cuales nos tenía acostumbrados Jubells, y se focalizan ahora aún más en la investigación de una lógica interna, tanto de la obra como del propio artista, para que la pieza resultante se construya, ahora más que nunca, sobre los pilares emocionales. Se diría que dentro del laberinto de influencias que representa su obra, las experiencias propias, sus continuos viajes y su espíritu permanentemente inquieto.

Josep Maria Jubells encuentra una nueva salida al laberinto de líneas y de color girando los ojos hacia la mirada interior, consiguiendo piezas más introspectivas, en algún caso incluso con cierto deje místico, que ejemplifican nuevamente su capacidad de investigación y de querida superación. En cualquier viaje hacia las emociones se tiene que saber desprenderse de aquello superfluo para intentar conseguir la verdad de aquello sentido, analizar y seleccionar realmente aquello que constituya la base creíble desde la cual es possible comenzar nuevas rutas. La decena de pinturas de medio y gran formato sobre tela y la decena de dibujos sobre papel de pequeño formato que se exhiben son la constatación de este cambio; un cambio donde las nuevas técnicas que aplica, con plena libertad, han sido también consecuencia de este nuevo redescubrimiento físico, material.
SALIDA DEL LABERINTO.
Sirva esta exposición para volver a descubrir un artista que sale nuevamente del estudio creativo para mostrar y mostrarse como nunca al espectador, sin más figuración que el embate que supone al ojo una serie de líneas y texturas pictóricas que pretenden llegar a lo esencial, sin todo lo contrario, conseguir la pureza y la verdad necesaria para construir nuevos caminos plásticos y de vivencias.

Mireia Guillaumes. Publicación revista Bon Art nº 114. Abril 2009.

LUIS TRULLENQUE

2009-03-13T09:00:00.000-07:00

Las obras de Luis Trullenque (Alcañiz, Teruel 1968) son el resultado de un proceso de investigación que tiene su eje directriz en la cuestión de la luz y la profundidad como parámetros esenciales en el momento de construir el espacio. Las piezas de Trullenque destacan especialmente por su cuidada precisión técnica, el respeto por el oficio y la tradición de la pintura, sin que esto signifique un impedimento para la construcción de un discurso de total contemporaneidad. Incluso lo que así consigue es enriquecerlo.

En las telas se conjugan el lenguaje de abstracción y figuración con total maestría, pasando a ser un reflejo de su propia personalidad: una sensibilidad emocional que necesita abstraerse del entorno para poder construir mediante la pintura, y que incluso a veces necesita abstraerse de la misma pintura para liberarse del medio y crear. En cambio también aparece el contrapunto de la figuración, el referente deviene como conciencia de presencia en el mundo y de la necesidad de gozar de la vida, sin miedos ni ataduras.

La preocupación por el espacio, acaba encontrando su solución en un juego. Juego que, al igual que los creados por los niños, emula lo que acontece en nuestro entorno. Fragmentaciones, coaliciones, nuevas reordenaciones y el azar camuflado tras unos hilos de presencia humana, con los que se cree organizar y crear un nuevo mundo, aunque la esencia de la realidad siempre será la misma, sin ausencia de sueños.
Esto pasa con unas obras, formada cada una por múltiples cuadros, que el espectador puede ordenar a su criterio. Su intervención en el proceso de creación, le implica totalmente en el resultado final. Resultado que puede tener cuantos finales se deseen, pues como dice el artista: el límite está en la imaginación de cada uno.

Pilar Giró
Texto: catálogo Luis Trullenque "VARIACIONES"

Fotografías: AnnaBahí

VÍCTOR DOLZ OBRAS

2009-02-05T09:10:00.000-08:00

VÍCTOR DOLZ

2009-02-04T08:59:00.000-08:00

Liberarse de la carne -trascenderla- ha sido la principal obsesión de nuetra cultura judeocristiana aunque sin llegar nunca a la perfecta (por definitiva) solución de Séneca: "El menosprecio del propio cuerpo es un signo seguro de libertad; puedes abrir el camino a la libertad con una lanceta". Con todo, ni el suicidio programático de Séneca ni el menosprecio hacia la materia de la mayoría de antiguos (Diógenes al frente) consiguen mitigar el instinto de supervivencia (conatus spinoziano) que conservamos casi siempre de manera inexplicable, contracorriente, contra toda lógica existencial. Nos parecemos mucho más a los viejos de Cavafis, en aquellos contenedores decrépitos de almas que sufrían el peso de la vida mezquina que todavía arrastraban pero que, al mismo tiempo y a pesar del tedio, temblaban ante la idea de perderla: "desconcertadas y contradictorias/las almas -tragicómicas- habitan/en sus viejos pergaminos de escombros".

LA REPRESENTACIÓN DEL DRAMA.
Si al miedo a dejar de existir, al miedo al dolor, añadimos el miedo a la soledad y a la imposibilidad de explicar este drama de forma clara e inequívoca, mínimamente definitiva, entonces nos situamos de pleno en el espacio de indeterminación marcado por el signo de la persecución inefable: toda representación de este drama se adivina parcial, necesariamente aproximada, desesperada e incluso, contradictoria en muchas de sus partes. La propuesta pictórica de Víctor Dolz se inscribe de pleno en este contexto.

HACIA LA INFINITUD.
Claro está, por lo tanto, que no hay lugar para el virtuosismo ni para lirismos innecesarios: las pinturas de Dolz son prácticamente aguadas que tienen más de espectro que de nada en concreto, entornos faltos de referentes -la neutralidad del vacío que se aproxima- que no hacen otra cosa que reforzar todavía más la soledad de un protagonista que lo es a la fuerza. El artista no rehuye el posicionamiento ético pero opta, en cambio, por asumir un distanciamiento respetuoso: sabe perfectamente cuáles son los límites de cualquier discurso que que quiera hablar de lo que él habla: la ignorancia de lo que observa sabiéndose sólo espectador impotente, como si se tratara de una especie de escribano ajetreado a constatar aquello que sucede delante de sus ojos. La exposición que Dolz presenta en la Galería Art25 supone una excelente oportunidad para reflexionar sobre aquello que todavía puede explicar mejor la pimtura que ningún otro arte: el gesto de aquél que asiste al drama ininterrumpido de la finitud humana y que, además, consigue emplear de manera indefinida la presencia de su referente indicándonos que cualquier historia siempre está inacabada; inacabada, en todo caso, no para sus protagonistas sino para la multitud de espectadores que todavía tendrán que venir. Espectadores, como decíamos, que también serán protagonistas.

Eudald Camps
Artículo revista Bon Art, num.113 marzo 2009

EVENTOS ART25

2008-07-26T10:14:00.000-07:00

ART25 organitza Torneig Club Golf D'Aro.
Juliol 2008

MODEST CUIXART

2008-05-01T10:25:00.000-07:00

Las lecturas pausadas por el tiempo y las realidades inamovibles de la pintura cambian a cada nueva mirada. Todo tiempo deviene presente cargado de tradición y sueños de novedad. En este contexto la obra de Cuixart se transforma y su fuerza rompedora se va consolidando.
La obra de Cuixart, con toda su modernidad, vanguardia y luchas imolícitas, se presenta enmarcada por un espíritu clásico, lo mismo que flota en las atmósferas de Velázquez o Rembrandt, de Klimt o Kichner, De Chirico o Klee.

PINTURAS CON HISTORIA.
Una de las piezas más remarcables de la exposición es un cuadro que forma parte de la serie de obras realizadas para la V Bienal de Sao Paulo (1959), en la que Cuixart gana el Primer Gran Premio Internacional de Pintura. Este hecho le da el impulso internacional que su obra necesitaba para ser conocida en todo el mundo. Hacía tiempo que trabajaba materia, atrás habían quedado los años del Dau al Set; persistía sin embargo la magia.
Eduardo Cirlot escribió a propósito de estas piezas: "Cuixart ha pasado de las imágenes basadas en la incisión y el gratagge sobre densas superfícies metalizadas, a una exaltación a la vez jovial y llena de sufrimiento. Una simbolización del orden cósmico parece transparentarse a través de estas imágenes cuixartianas, que no constituyen muros, sino velos multicolores que aluden a una realidad inmóvil situada más allá de las apariencias oscilantes y movedizas, a la vez que luchan por acercarlas".

HISTORIAS PINTADAS.
La exposición de obras recuerda la larga e intensa investigación plástica que este artista llevó a cabo. La diversidad de la treintena de piezas exhibidas, que engloban una conología desde 1959 hasta 20002, muestran infinitas historias explicadas desde la pintura. La poética de la forma y del color representan las realidades y las inquietudes del alma, volviendo tangibles todas aquellas dudas que Cuixart se planteaba desde su soledad para poder después habitar el mundo, volver a morar la tierra. Los personajes y elementos simbólicos invaden constantemente la superficie pictórica. Cuixart cultiva la memoria histórica, heredero del romanticismo, reivindicaba el código de la pintura y la complicidad con el espectador, haciéndolo partícipe. La transformación de las figuras, como la del recuerdo perfila diferentes estadios de la humanidad. Escenificando las pasiones internas, como la serie de personajes pintados sobre papel en 2002. Un Cuixart que explora las diversas facetas de la sensibilidad, como una cruzada hacia el hallazgo de la verdad, aquella que se custodia desde la metáfora acaecida arte.

Pilar Giró
Revista BonArt num. 103 mayo 2008

JAUME FAIXÓ (1952 - 1998)

2008-04-01T03:57:00.002-07:00

Durante su trayectoria artística, Jaume Faixó realiza un gran número de exposiciones individuales y colectivas, participa en homenajes a Picasso, a Prudenci Bertrana, Carles Rahola, Miguel Hernández, homenaje a Xirinacs, al Abad Escarré, Carlos Mensa.
En 1982 participa a Arco en Madrid, con la Galería 3 y 5 de Girona.
El año siguiente obtiene una beca de investigación en artes plásticas de la Generalitat de Catalunya.

Es en este mismo año que Jaume Faixó propone pintar las casas del río Onyar (plan de rehabilitación y restauración de las fachadas del Onyar, río que atraviesa la ciudad de Girona).

Con una extensa biografía de exposiciones y actos en territorio catalán, Faixó participa a "Connaissances del Arte Catalan", Galería Emporium, Maureillas (Francia). Participa a "Solidaridad con los pueblos de España" a Götenbourg, Estocolmo (Suecia). Participa al "Premio Joan Miró" Fundación Miró Barcelona, a la Galería Orizon de Bucarest (Rumanía). Participa a "Seleçao don XX Premio Internacional de Desenho Joan Miró" Galería Ático Núcleo Municipal en Vila Real (Portugal). Exposición colectiva en la Galería Wiek 20 de Groningen (Holanda) y participa también a "11 peintres gerundenses" al Espacio Scramel CEE de Bruselles.
Además de exponer en Nieder_Sachen y Hannover en Alemania, Faixó participa a "Catalonia incognita" a la John Hansard Gallery, University of Southampton y a la Winchester Gallery, at Winchester School of Art de Inglaterra.

En 1997 realiza la escultura "Porta Transversalt" Ayuntamiento de Salt (Girona).

EVENTOS ART25

2007-10-18T10:25:00.000-07:00

FERIA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. PURO ARTE 2007. Vigo, España.

Galería Art25 de Girona & Galería A.Cortina de Barcelona.