RUNNING, 2008. 120x120cm
Alguna cosa se remueve de nuevo en las obras de Josep Maria Jubells (Manresa), y si no fijémonos en cómo el color, sin perder la viveza característica, se viene realizando cada vez más sintético, más contraído en el espacio; y en cómo aquellas explosiones de línea y luminosidad cegadora que se perdían más allá del plano pictórico aparecen ahora inmensas dentro de espacios donde se hace más evidente que lo que se busca ya no es tanto proyectarse hacia el exterior, sino seleccionar las conexiones emocionales internas.
Tal vez por ello se tiene la sensación de que las pinturas y los dibujos que se presentan en esta exposición van más allá de la expresión directa del gesto y de los ritmos de líneas casi musicales, a los cuales nos tenía acostumbrados Jubells, y se focalizan ahora aún más en la investigación de una lógica interna, tanto de la obra como del propio artista, para que la pieza resultante se construya, ahora más que nunca, sobre los pilares emocionales. Se diría que dentro del laberinto de influencias que representa su obra, las experiencias propias, sus continuos viajes y su espíritu permanentemente inquieto.
Josep Maria Jubells encuentra una nueva salida al laberinto de líneas y de color girando los ojos hacia la mirada interior, consiguiendo piezas más introspectivas, en algún caso incluso con cierto deje místico, que ejemplifican nuevamente su capacidad de investigación y de querida superación. En cualquier viaje hacia las emociones se tiene que saber desprenderse de aquello superfluo para intentar conseguir la verdad de aquello sentido, analizar y seleccionar realmente aquello que constituya la base creíble desde la cual es possible comenzar nuevas rutas. La decena de pinturas de medio y gran formato sobre tela y la decena de dibujos sobre papel de pequeño formato que se exhiben son la constatación de este cambio; un cambio donde las nuevas técnicas que aplica, con plena libertad, han sido también consecuencia de este nuevo redescubrimiento físico, material.
SALIDA DEL LABERINTO.
Sirva esta exposición para volver a descubrir un artista que sale nuevamente del estudio creativo para mostrar y mostrarse como nunca al espectador, sin más figuración que el embate que supone al ojo una serie de líneas y texturas pictóricas que pretenden llegar a lo esencial, sin todo lo contrario, conseguir la pureza y la verdad necesaria para construir nuevos caminos plásticos y de vivencias.
Mireia Guillaumes. Publicación revista Bon Art nº 114. Abril 2009.
Tal vez por ello se tiene la sensación de que las pinturas y los dibujos que se presentan en esta exposición van más allá de la expresión directa del gesto y de los ritmos de líneas casi musicales, a los cuales nos tenía acostumbrados Jubells, y se focalizan ahora aún más en la investigación de una lógica interna, tanto de la obra como del propio artista, para que la pieza resultante se construya, ahora más que nunca, sobre los pilares emocionales. Se diría que dentro del laberinto de influencias que representa su obra, las experiencias propias, sus continuos viajes y su espíritu permanentemente inquieto.
Josep Maria Jubells encuentra una nueva salida al laberinto de líneas y de color girando los ojos hacia la mirada interior, consiguiendo piezas más introspectivas, en algún caso incluso con cierto deje místico, que ejemplifican nuevamente su capacidad de investigación y de querida superación. En cualquier viaje hacia las emociones se tiene que saber desprenderse de aquello superfluo para intentar conseguir la verdad de aquello sentido, analizar y seleccionar realmente aquello que constituya la base creíble desde la cual es possible comenzar nuevas rutas. La decena de pinturas de medio y gran formato sobre tela y la decena de dibujos sobre papel de pequeño formato que se exhiben son la constatación de este cambio; un cambio donde las nuevas técnicas que aplica, con plena libertad, han sido también consecuencia de este nuevo redescubrimiento físico, material.
SALIDA DEL LABERINTO.
Sirva esta exposición para volver a descubrir un artista que sale nuevamente del estudio creativo para mostrar y mostrarse como nunca al espectador, sin más figuración que el embate que supone al ojo una serie de líneas y texturas pictóricas que pretenden llegar a lo esencial, sin todo lo contrario, conseguir la pureza y la verdad necesaria para construir nuevos caminos plásticos y de vivencias.
Mireia Guillaumes. Publicación revista Bon Art nº 114. Abril 2009.
